七寇伏尸记 / Seven Men from Now

很正很精炼，李马文讲故事的桥段和greer夫妇驾车离开stride的镜头极好；光秃昏黄的景观和李马文的反派带来了revisionist的味道，就是李马文戏太好了，兰道夫斯科特肉眼可见的接不住

巴赞极力推崇的西部片代表作。或许，从西部片的演进历史来看，影片并不具备任何先进性突破，甚至还发生了某种倒退——毕竟在此之前有将剧作的智力水平与画面的唯美主义融合至极致的《关山飞渡》，还有将形式主义与理念性叙事融入影片结构的《正午》，以及战后兴起的一大批政治倾向西部片——不难发现在本片中我们看不到政治旨趣的介入或由理念引导的超西部片范式，这里只有最原始的犹如套路般清晰的经典西部片模式。也许正是这种对外部元素的逐一祛魅，才令影片从一众精致的堆砌中脱颖而出。往往最朴实的姿态才能抵达动作的本质，西部神话得以深入人心的原因不正是如此吗？它以一种无意识的自然形态出现在令人陌生化的生活情境中，用外景和标志性动作将角色从遥远的符号化传说中解放，成为日常生活中相互吸引的对象。在影片中，我们体验到了西部片的本性

能看，但没有体会到影片中一些暗喻之类的，可能我没带太多脑子看，就觉得是一部看标题就知道结局，很典型的西部片，不出奇但也不会让人失望。

李·马文太抢镜

在极简程式与复古脉络的短时长内依旧有能力将视角转到位居配角的女主丈夫身上，开辟出一个西部内常人如何成为英雄的维度，面对死亡前行的段落可以与片中任何一段打斗相提并论，并回答无论是地理学还是电影类型的西部定义中女主为何会喜欢上他。可能这一方面唯一的缺点在于，同样有着独立与丰富人格的女主，面对丈夫死亡与危险四伏的状况，后续反应消失，依旧回到了被拯救的西部片旧条令中，以及爱情线的暗示。极端自然主义的场景设置，最排斥银幕边框追求延展性的类型在巴德的镜头中率先去除了建筑，即室内空间，让男主时刻处于室外荒漠（最狭窄的也只是山洞或岩石缝隙，依旧存有与外界直接洞开处），将西部原野时刻置于情节中央。再加上舒缓配乐就成就了最诗意自然的西部迁移过程展影。而视角与景物的利用，则完成了巴德自我风格的打斗戏份。

8.5

原來只需要一位復仇警長（妻子怎麼死的，劫匪怎麼搶錢全靠台詞交代，片頭不見絲毫血光的殺戮，人物已在行動），七個形象模糊的劫匪（人數好像也不太夠？），兩名黑吃黑的前囚犯，窩囊丈夫與悶騷嬌妻，再加上古龍小說一般的意念槍戰（只聞槍聲，下一刻人便倒下了），簡練而又豐盈的「事件」就這樣成形了。